Veranstaltungen

In Zusammenarbeit mit dem Kulturverein CHORINHO
präsentieren wir am Sonntag, den 1. März 2020 in der Tante Betty Bar:
In der Musik Brasiliens treten Frauen meist als Sängerinnen in Erscheinung. Im Choro überneh- men sie dagegen eine tragende Rolle am Instrument. Der traditionelle brasilianische Musikstil feiert während der letzten Jahre eine Wiedergeburt in den Zentren São Paulo und Rio de Janeiro – und führt nun zwei ausdrucksstarke Interpretinnen der aktuellen Samba- und Choro-Szene noch einmal zu uns in die Tante Betty Bar.
Die brasilianische Pianistin Elisabeth Fadel blickt in ihrem Heimatland bereits auf eine erfolg- reiche Karriere zurück, sowohl in der klassischen wie auch in der Popmusik, als Solistin wie im Orchester. Ihre mitreißende Spielfreude und Virtuosität zeigt sie am Klavier, Cembalo und an der Orgel etwa mit dem renommierten Orchester Camerata Antiqua de Curitiba. In Brasilien arbeitete die Musikerin zudem drei Jahre als Lehrerin und Pianistin am Konservatorium für brasilianische Musik in Curitiba. 2007 tourte sie mit dem berühmten brasilianischen Klarinet- tisten Paulo Moura. Nach großartigen Kritiken für ihr Debutalbum Divertimento“ zog sie 2010 nach Den Haag, um am Royal Conservatory unter der Leitung von Jacques Ogg Cembalo zu studieren. 2014 brachte sie als Komponistin und Schlagzeugerin zusammen mit dem brasili- anischen Saxofonisten Rodrigo Botter Maio die Choro-CD Saidera“ heraus. Sie lebt heute in Rotterdam und unterrichtet an der EPM Holanda Choro Akademie.
Barbara Piperno aus Pesaro, Italien, begann ihre klassische Musikkarriere als Solistin. Sie gewann den nationalen Wettbewerb Concorso Nazionale città di Sannicandro Garganico“ und einige internationale Wettbewerbe mit dem Kammerensemble Cherubino Flute Ensemble, mit dem sie mehrere CDs aufnahm. Sie spielte und spielt gelegentlich noch in einigen Orchestern und ist seit zehn Jahren Mitglied des klassischen Trios Ban Ensemble. Ihre Leidenschaft aber gilt dem Choro, den sie in verschiedenen Projekten wie etwa Choro de Rua zusammen mit Marco Ruviaro überall auf der Welt, die beiden waren schon bei uns, authentisch und mitrei- ßend präsentiert.

Bilderband fand sich im Sommer 2015 in Mannheim zusammen, wo sich die fünf Musikstudierenden an der dortigen Hochschule kennenlernten. Geprägt durch ähnliche Einflüsse und eine konvergente Klangvision entwickelten die vier jungen Musiker rasch einen homogenen Bandsound.

Sie gewannen im November 2016 den ersten Preis des Future Sounds Jazzwettbewerbs, im Rahmen der Leverkusener Jazztage und waren im März 2017 Finalisten beim 9. Europäischen Burghauser Nachwuchs – Jazzpreis, sowie im Sommer 2018 Finalisten beim Getxo Jazzpreis in Spanien.

Das Repertoire der Bilderband besteht größtenteils aus Eigenkompositionen, wobei das Spiel mit dem Antagonismus von Einfachheit und Komplexität den besonderen Reiz der Stücke ausmacht. Dabei bleibt viel Raum für Interplay und Improvisation, was für eine konstant hohe Spannung zwischen den Musikern und spürbare Energie im Raum sorgt.

Im Sommer 2019 erscheint ihr Debut Album „Presenting Bilderband“ unter Unit Records.

Geschichten von spontanem Verlangen von Klang im Raum;
spielender, forschender Aufgeschlossenheit.
sich daraus stellende Fragen;
Miniaturen, welche sich zu entfalten und gestalten zeigen.

Mit seinem neuen Quartett präsentiert David Soyza seine aktuellen musikalischen Ideen. Zusammen mit den hochkarätigen Kollegen werden die Werke des Bandleaders interpretiert. Manche Stücke sind impressionistisch inspiriert und erinnern entfernt an Filmmusik, andere sind stark in der Jazztradition verwurzelt. Doch jede Komposition erzählt eine Geschichte die dem/der ein oder anderen Zuhörer*in vielleicht vertraut vorkommt.

Die Besetzung mit zwei Harmonie-Instrumenten ermöglicht ein umfangreiches Spektrum an verschiedenen Klängen und bricht vorgegebene Rollen auf. Jedes Instrument hat seinen Platz, kann diesen aber bei Bedarf verlassen und gleichermaßen in eine Solisten- und Begleiter Rolle schlüpfen. Die risikoreiche Interaktion und das intuitive Feingefühl der einzelnen Musiker führt zu dem transparenten und abwechslungsreichen Bandsound dieses zeitgenössischen Jazzquartetts.

Mann mit Hut, voller Widersprüche, selbstironischer Zeitgenosse, kann nur schwer loslassen, eiserner Wille, Drang zur Maßlosigkeit, musikalisch in einem dichterischen Paralleluniversum gefangen.

Dennis Kobylinski steht mit seinen 25 Jahren, filigranem Saitenspiel und einer rauen Stimme zwischen Tür und Angel, aber am liebsten auf der Bühne. Der gebürtige Franke mit ukrainischen Wurzeln hat sich, nach seiner Zeit als E-Gitarrist in einer Bluesrockband, dem melodiösen Folk zugewandt. Er veröffentlichte 2015 sein Debütalbum „Happiness For Sale“, spielte deutschlandweit samt Band, mehr als 150 Konzerte und brachte 2018 seine countryeske Single „Memories In A Chest“ raus. Dennis erzählt Geschichten, träumt und schreibt Bilder, lässt sich von altmeisterlichen Musen wie Hesse, Rilke, Hofmannsthal und Nietzsche küssen. Musikalisches Storytelling im rauchigen Folkgewand. Eine intime Liederwelt der man gerne lauscht.

Barbara Gerlach aus Nürnberg, kann viele Dinge ein bisschen, dazu gehört neben Zeichnen und Kickern auch das Erzählen von Geschichten. Diese reichen von tiefgründig über lustig bis wütend und einfach nur seltsam. Dabei bleibt sie sich selbst treu, denn auch das Wesen der Studentin der Sozialen Arbeit ist tiefgründig, lustig, wütend und seltsam, dabei aber immer authentisch und herzlich.

Steven, aus Erlangen. Steven sagt von sich selbst, dass er seit irgendwann auf der Bühne steht und für irgendwelche Leute, irgendwas macht. Was wir über ihn wissen ist, dass er Slampoet, Moderator, und Workshopleiter ist und Mitglied der fantastischen Lesebühne „Poesie und Poebelei“ zusammen, mit Oliver Walter, der bei unserem ersten Abend dabei war. Nebenbei ist er auch der fränkische Meister im Poetryslam von 2018.

Pericopes began as a sax-piano duo in Italy by Emi Vernizzi and Alex Sgobbio in 2007. The duo released several albums, toured and won prestigious prizes including the Umbria Jazz Contest and Padova Carrarese Prize. It recognized Pericopes‘ artistic vision and rising new talent. In 2012, a prolific alliance with American drummer Nick Wight began and Sgobbio moved to Paris, creating a truly fresh, international band — Pericopes+1. Since 2015 the trio have released several albums and tour extensively throughout the world. Outside of the band, each member maintains a busy performance schedule with side projects in their respective country.

New Album, „UP“

Press:

A cleverly unorthodox trio – Musica Jazz (IT)

Their musical progressions can hardly be explained by intuition alone – Jazzthetik (DE)

Original, stylistically interesting contribution to European jazz – Concerto (AT)

All songs exhibit power and intention – Downbeat (USA)

„Jazz, der selbst im reizüberfluteten 21. Jahrhundert die Menschen verblüfft und für sie einnimmt.“ So beschreibt die Jury des internationalen Jazzwettbewerbs Burghausen die 2013 zweitplatzierte Band Jilman Zilman.

2010 formiert sich die Band um Schlagzeuger und Komponist Tilman Herpichböhm in Nürnberg, beginnt als Spezialist für John Zorns Quartett Masada, feiert 2012 CD-Debut und wird 2013 nominiert für den neuen deutschen Jazzpreis.

2014 stellt der LAG-Jazzpreis-Gewinner (Hansjürg-Hensler-Jazzpreis beim Kemptener Jazzfrühling) und Kulturpreisträger der Stadt Augsburg das zweite Album beim Augsburger Label In gute Hände vor, welches beim BR im Studio Franken aufgenommen und präsentiert wurde.

Über die Jahre entwickelt sich eine energetische Mischung aus orientalisch-klezmeresken Melodien und virtuos vorgetragener kompositorischer Einfachheit, welche die unersättliche Spielfreude der Musiker transportiert. Interplay ist Bedingung, keine Option.

So ungewöhnlich die Besetzung mit zwei Altsaxophonen, Kontrabass und Schlagzeug ist, so wertvoll und vielfältig zeigen sich die dadurch entstehenden kompositorischen und improvisatorischen Möglichkeiten.